Accédez à la partie que vous préférez
Enfer
Pietro GRILL dit Alamanno
(Gottweig 1430/40 –Ascoli Piceno 1498)
Madonna del Popolo ou delle Grazie (1485), détails des archers volants du diable. San Ginesio, Collegiata, Coro.
Retable originel de la chapelle du Peuple, parrainé par le magistrat de San Ginesio.
Grande toile qui s'inscrit dans le motif traditionnel des Madones contra pestem des banderoles de procession, destiné à avoir une fonction protectrice contre les fléaux. Respect de la tradition, la variante de l'œuvre de San Ginesio est représentée par la discrimination entre ceux qui sont sauvés et prononcent des prières à la Vierge, et les autres qui, hors de sa cape protectrice, ils regrettent leur manque de foi, tandis que les deux saints patrons, le martyr Ginesio et le prédicateur dominicain Vincenzo Ferrer, ils prononcent les deux mots dans les parchemins, "cherchez la grâce en elle" et "espérez en elle, les gens rassemblés", qui donne son nom à l'œuvre, Madonna delle Grazie ou del Popolo.
L'originalité de la composition est renforcée par le fait unique que l'instrument des calamités envoyées sur le peuple pécheur est de nature démoniaque plutôt que divine., comme d'habitude, ou perpétré par Dieu le Père, Christ ou figures angéliques.
Au-dessus de la lumière émanant de la citadelle cachée dans les puissants murs de la ville, au fond d'un ciel sombre, des deux côtés du groupe central de la Madone et des Saints, à la place des anges, ce sont en fait deux groupes de démons monstrueux, "Des diables volants avec des ailes de chauve-souris, code de fente squamate, têtes animales à cornes et à longues oreilles, qui tire des flèches à la main ou avec des arcs, symbole traditionnel du châtiment divin pour les péchés des hommes. À ce fléau s’ajoute un autre tout à fait inhabituel, "la septième des plaies de l'Apocalypse, c'est-à-dire de gros grêlons lancés ou crachés par des diables, donner l'interprétation venir, c'est-à-dire un signe de la fin des temps et du Jugement dernier". Pour ajouter au drame, l'un des diables volants à l'extrême gauche souffle dans un cor de chasse., instrument symboliquement associé à la guerre et à la chasse.
La Madonna del Popolo est un exemple d'un heureux mélange entre la dévotion populaire enflammée par le charisme des puissants prédicateurs du XVe siècle et l'engagement financier de la municipalité du pays de San Ginesio., c'est-à-dire le magistrat de la ville qui commande les travaux, comme en témoigne son auteur lui-même qui signe en majuscules, sur le bord inférieur du tableau, dans l'écriture inscrite au milieu du bandeau orné d'un motif stylisé de dauphins et de palmettes:
« 1485 dernier jour de juin – cette très sainte image de la Mère de Dieu, Marie des Grâces, il a fait comprendre au magistrat (communauté) de San Ginesio à la louange et à la gloire de la même glorieuse Vierge et de ses saints patrons Ginesio et Vincenzo et pour le salut de tout le peuple (Communauté) sopradette. Œuvre de Pietro Alamanno.
Purgatoire
Mercurio Rusiolo
(Peintre sanginais actif entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle)
Âmes du purgatoire, San Ginesio, Collegiata, La chapelle à droite
Retable de la chapelle noble parrainée par l'illustre famille sanginaise des Severini.
Il représente la Madone qui, en tant que mère du Christ Sauveur, il devient un conduit vers le ciel pour les âmes des pécheurs repentants, racheté par les prières et les bonnes œuvres des vivants; ; action représentée dans cette affaire par le frère de l'Archiconfrérie des S.S. Droit de vote, d'inspiration jésuite, qui tempère le châtiment des pénitents en jetant de l'eau sur les flammes qui les enveloppent. [n. ré. r.: Image trouvée et présentée par le prof. Giuseppe Capriotti – Unimc]. La synthèse un peu naïve du tableau met en valeur de façon spectaculaire le contraste entre les flammes infernales et la lueur qui s'ouvre dans le ciel..
Le sujet était tout à fait conforme à la sensibilité dévotionnelle post-tridentine.. Comme on le sait, Le purgatoire constituait le principal enjeu doctrinal dans la discorde entre la confession catholique, dans le but de sauver l'âme, il croyait à la valeur des œuvres, contrairement à celui réformé, qui l'a justifié exclusivement par la grâce, ou « prédestination par la foi ».
Cet ouvrage et les autres de l'ensemble de l'entreprise des cinq chapelles à droite de la Collégiale, effectué dans la période allant du 1589 Al 1631, ils avaient l'intention de racheter la Terre de San Ginesio des soupçons du Saint-Office et d'effacer le souvenir des condamnations qui lui ont été infligées par le Tribunal de l'Inquisition, pour avoir été la patrie et le refuge des « hérétiques » au cours des vingt dernières années 1560-80.
Paradiso
Commandes confraternelles pour peintres extérieurs
Federico Zuccari
Attribution, (Saint-Ange à Vado 1540 c.-Ancône 1609).
San Ginesio, Collegiata, Retable de la cinquième chapelle à droite, Annonciation (début du 17ème siècle), détail des anges dans le tissu.
La belle toile, composé « avec une clarté volumétrique et une technique qualitativement soutenue, comparable aux meilleurs exemples de la peinture romaine de la fin du XVIe siècle", il a été attribué au peintre Federico Zuccari. Après tout, En bas se trouvent les armoiries de la famille Sanginese Vannarelli, avec une grande probabilité donateurs- ce des travaux, et ça, car elle se distinguait parmi les hauts fonctionnaires de la Curie romaine, il a eu la possibilité d'accéder au peintre travaillant à Rome et pour la basilique de Lorette.
Le sujet raconté présente l'Ange de Dieu qui annonce la maternité imminente et sans faille de Marie.. En arrière-plan se trouve un somptueux rideau drapé de volutes, peut être aperçu, indiqué par le messager céleste, un coin de paradis d'où l'Éternel, entouré d'une couronne d'anges, envoie la lumière de sa volonté à la future Mère de son incarnation terrestre à travers la colombe, symbole du Saint-Esprit.
Le thème de l'Annonciation, en plus d'être contigu à la dédicace de la Collégiale elle-même, se connecte à l'autre, adressé par Malpiedi dans la Madone de Lorette, car la tradition raconte que l'événement s'est produit dans la maison de Nazareth.
Encore une fois, suivant l'entreprise idéale qui avait animé le besoin même des chapelles de la Collégiale, le langage pictural « courtois romain » réitère la volonté de se conformer aux directives culturelles- culturel et dévotionnel découlant des hiérarchies ecclésiastiques légitimes".
Simone De Magistris
(Caldarola 1538-1613)
San Ginesio, Collegiata, Coro, Madone du Rosaire et Saints Dominique, Catherine de Sienne et Pierre Martyr (1575), détail des chérubins chantants avec des partitions musicales.
Commandé par la confrérie du même nom du Rosaire érigée en Collégiale, la splendide toile est le premier engagement du peintre envers les clients de San Gimignano, qui se poursuivra avec ceux des Flagellants de Santa Maria della Pietà (Compassion, 1594), et pour le Saint-Sacrement (Crucifix triptyque, dernier souper, Montée au Calvaire, 1598); des œuvres toutes admirables par leur grande profondeur picturale et confessionnelle.
Le travail actuel, le premier post-conciliaire à San Ginesio, fait l'éloge de la Madone qui avait présidé à la victoire des pays catholiques sur les Ottomans, dans la bataille navale de Lépante de 7 octobre 1571. Accompagné de l'exigence pragmatique des mystères de la passion, son triomphe parmi les anges du ciel, parmi lesquels les six magnifiques chérubins chanteurs avec partition se distinguent par leur grâce et leur légèreté, il est assisté d'une corolle de saints dominicains, l'ordre religieux des prédicateurs et des inquisiteurs. Avec cette solution picturale spectaculaire et avec les programmes iconographiques à caractère doctrinal et didactique qui suivront dans les chapelles construites ultérieurement dans la Collégiale, les familles les plus influentes de San Ginesio ont profité de l'occasion pour démontrer leur adhésion à un climat de dévotion diamétralement opposé aux déviations hétérodoxes et aux discordes internes du passé récent.
Commandé par Domenico Malpiedi
(San Ginesio 1570-75, documenté jusqu'à 1651)
pour les chapelles nobles de la Collégiale et pour les Ermites de Sant'Agostino
Madone de Lorette: traduction de la Sainte Maison
(fin du XVIe-début du XVIe siècle), retable de la IVe Chapelle de la Collégiale, détail des anges musiciens.
Alors que les travaux battaient leur plein pour définir les espaces intérieurs du grandiose sanctuaire de Lorette, le culte de la Vierge de Lorette était un argument catholique fort, visant à contrer les accusations de mensonge et d'idolâtrie émanant des milieux réformés, surtout à partir de la publication de De idolo lauretano de Pier Paolo Vergerio (Tübingen 1554).
L'action se déroule dans les cieux, où de nombreux anges musiciens, au premier plan certains avec des guitares, harpe et trompette, d'autres chantent les louanges de la partition et d'autres encore à peine mentionnés, ils accompagnent le passage de la Vierge et de la maison de Nazareth vers Lorette en la louant.
Sainte Marie-Madeleine
(deuxième décennie du XVIIe siècle), San Ginesio, église de Sant'Agostino, détail des six anges chanteurs avec des partitions musicales
La toile représente Marie-Madeleine, le pécheur sauvé par Jésus, converti par sa prédication, et je me suis mis sur le chemin d'une foi inébranlable. Pour le prouver, son adoration du Christ crucifié venu au monde par la volonté du Père éternel, homme parmi les hommes, dans une écurie, dans la condition la plus humble qu'un homme puisse imaginer, faire connaître au monde la miséricorde et l'amour de Dieu. La lumière du ciel éclate dans les ténèbres de la condition humaine, résonnant avec les voix des anges chantant des psaumes de gloire., comme le faisaient certainement les savants pères augustins lors des fonctions religieuses.
Le baptême de San Ginesio
(1630-31), San Ginesio, Collégiale, détail des deux anges désignant un livre sacré dans le tourbillon des nuages
Dans 303, presque à la fin de la période la plus féroce des persécutions menées contre le christianisme par l'Empire romain, Genesio, Mime et musicien romain, il a été martyrisé parce que, en se produisant devant l'empereur Dioclétien, il a été touché par la grâce de Dieu et a refusé de ridiculiser le sacrement du baptême sur scène.
La grande toile représente le moment de la conversion. Les acteurs, en costume, Je suis sur scène aux pieds de l'Empereur, tandis qu'au dessus une brèche s'ouvre dans les nuages, d'où les anges du Seigneur pointent avec une flèche vers un livre sacré, probablement le Nouveau Testament.
Autres témoignages d'inspiration post-tridentine, où les triomphes des anges immergés dans la lumière divine regardent depuis les nuages, entre terre et ciel
Domenico Malpiedi
(San Ginesio 1570-75, documenté jusqu'à 1651)
Ascension, alors appelée Notre-Dame de Miséricorde, San Ginesio, Collégiale, chapelle de la Madonna della Misericordia, détail du vol des anges vers le Seigneur
Une foule d’hommes de foi et de femmes pieuses assistent à l’assomption de Marie au ciel, où l'attend le Fils, sur fond de créatures angéliques, il est entouré des neuf hiérarchies d'Anges, disposés dans une direction ascendante.
Ce retable fut le protagoniste de deux miracles: les 20 juillet 1796 et le 19 juin 1850 on voyait les yeux de la Vierge bouger, provoquant un afflux si important de fidèles et d'offrandes, proposer un arrangement plus adapté que le précédent. C'est pour cette raison qu'une grande chapelle fut érigée pour elle dans la nef gauche de l'église., en face de l'autre grande chapelle dédiée au Crucifix miraculeux des Exilés, érigé un peu plus d'un siècle plus tôt par la confrérie des SS. Sacramento.
Andrea Boscoli
(Florence 1560 – Rome 1607)
Assomption de Marie avec les saints d'Assise, Francesco et Chiara, et saint Pierre (1605), San Ginesio, église de Saint-François, La chapelle à gauche
L'église des Mineurs Franciscains, en plus d'être vénéré comme un temple sacré, il avait accueilli les réunions les plus significatives de la Communauté dans sa grande salle, parmi ceux-ci l'acceptation de l'affaiblissement de Varano (1367) et la présentation du statut de la ville (1577), à la veille de l'autorisation des Supérieurs d'imprimer. Dans la nouvelle ferveur dévotionnelle, l'ordre franciscain recourt au maniérisme flamboyant du célèbre peintre florentin de sincère dévotion contre-réforme, opérant dans ces années-là dans les Marches. Marie monte au ciel accompagnée d'une multitude d'anges qui viennent dans la lumière éblouissante du Seigneur. Les deux saints franciscains sont témoins du miracle, Saint François et Sainte Claire, tandis que de l'autre côté se trouve "un saint Pierre monumental tenant dans sa main, en grande preuve, le livre et les clés, symbole de l'autorité théologique et papale".
Filippo Bellini
(Urbin 1550c. - Macerata 1603) o
Federico Barocci
(Urbin 1535-1612)
attributions
Madone trônant entre Saint Grégoire, Saint Jean-Baptiste, Saint François et Sainte Catherine (1599?). Détail avec une gloire de petits anges et chérubins éthérés comme des nuages autour du monogramme du Christ, flanqué de deux anges majeurs. Église de San Gregorio Magno.
Cette église sanginaise a également ressenti le besoin d'adapter l'iconographie de son retable aux nouveaux préceptes tridentins., qu'il a commandé à un peintre de la nouvelle génération, parmi ceux qui ont grandi dans les ateliers et qui ont travaillé à Rome et pour Rome.
Ce retable est vraiment évocateur et représente un sujet traditionnel dans un pur style maniériste., la Madone trônant avec l'Enfant et les Saints. En regardant attentivement, les deux grands Anges du Seigneur qui surmontent tout, ils ouvrent la vue sur une dissolution très originale dans la lumière divine de créatures angéliques qui gravitent autour du sigle du Christ., IHS, surmonté de la croix.
Guglielmo Ciarlantini
(San Ginesio 1881 –1959)
Dôme avec des anges (1911), San Ginesio, Collégiale, chapelle du Crucifix des Exilés
La décoration à l'encaustique représente l'intervention la plus importante du peintre sanginais dans ce qui fut la campagne de restauration et de décoration de toutes les chapelles de la Collégiale qu'il conçut lui-même à partir de 1909. Le style général résume et enrichit ses expériences avec le préraphaélitisme., Purisme et liberté.
« Le dôme est divisé en huit segments délimités par des candélabres avec des grappes de vigne et des grappes de raisin qui partent d'un vase., au sommet duquel se trouvent des putti placés aux angles de l'octogone de la lanterne qui s'ouvre au centre de la voûte. Sept segments abritent un ange en prière … tandis qu'en bas se trouve une guirlande de fleurs et de fruits d'où émergent des rubans entrelacés avec une décoration d'ascendance Liberty claire. Le huitième segment, celui au-dessus de l'autel, représente « deux anges douloureux avec les symboles de la Passion ». Le thème de la Passion du Christ est le fil conducteur qui relie l'œuvre moderne au triptyque préexistant d'œuvres strictement post-tridentines., Dernière Cène, Crucifix, Montée au Calvaire, effectué dans 1598 par la peintre Simone De Magistris.
Crédits
